牧羊女 原稿作者：劉松樵 繡制：莊錦云

錦繡山鄉(xiāng) 原稿作者：周令釗 繡制：張玉珠、張明珠、陸建民、侯德美

蛤蜊圖 沈壽

(資料圖片僅供參考)

向日葵 原稿作者：張仃 繡制：金蕾蕾

尋芳 孫聯(lián)珍

敦煌之夢

原稿作者：李琦 繡制：南通工藝美術(shù)研究所集體創(chuàng)作

【學人談】

在中國傳統(tǒng)文化中，“錦繡”一詞寓意美好，更帶給人們無限的想象?？椢锏臏嘏B接著十指的靈巧，繡納出章服、衣被、荷包、鞋帽等。一縷絲線，貫穿古今，十指繞春風，也溫柔了華夏文明的進程。

“錦繡”二字中的“錦”是指有彩色花紋的絲織品，“繡”則表示用彩色的線在綢、布等上面做成花紋、圖像或文字。《考工記》中記載：“治絲麻以成之，謂之婦功。”女功，也稱之為女紅，在中國人的記憶中是一門溫暖的手藝，以女性閨中傳襲的方式延續(xù)至今，在針線絲縷中彰顯技藝、表達情趣。刺繡可以說是女紅技藝的突出代表，巧手將五彩的絲線劈成線縷，最細處如春蠶吐絲，綿柔不斷。古代的女子，都要習得這些紡紗刺繡的女紅技藝，“十三學刺紉，十五學吟詩”，習繡是年輕女子修習養(yǎng)成的標志，與詩藝相提并論。豆蔻歲月，在絲線中綻放花樣年華，一針一線繡出草葉枝蔓、蟲魚鳥獸的靈動與溫度。

據(jù)《古今事物考》載：“舜令禹刺繡，以五種之彩明施于五色，制作衣服，則帝舜始為繡也?！贝呵锸加小耙卤匚睦C”的風尚。宋代以來，刺繡藝術(shù)深受書畫藝術(shù)影響，追求氣韻生動，且在顏色和針法上有了突破，增加了刻鱗針、滾針、打籽繡、斜纏針等，新的針法使繡面更加細密勻稱，色彩柔和，畫繡結(jié)合的風格逐步形成。明清時期，畫繡的發(fā)展令人矚目，在畫意的表現(xiàn)上更是以針代筆，追求如畫之境，刺繡在繪畫藝術(shù)的影響下逐步提升到藝術(shù)品的層次。

在民間，刺繡至今仍是裝點生活的一項手工技藝。女子以善繡為美德，在悠久的刺繡史中繡女輩出，其中，清末民初的沈壽便是一名繡藝出眾的奇女子。生于江蘇吳縣的沈壽，15歲時便以“繡姑”之名著稱于蘇州城鄉(xiāng)，江南水土的柔潤氤氳養(yǎng)成了她詩性靈動的品格。她從出生開始便與繡結(jié)緣，對刺繡的敏感執(zhí)著渾然天成，江南地區(qū)的文人畫傳統(tǒng)也對沈壽的刺繡藝術(shù)創(chuàng)新起到了潛移默化的作用。沈壽對刺繡的穎悟體現(xiàn)在對傳統(tǒng)針法和觀念的突破上，她承接了北宋以來以畫入繡的手法，在對刺繡作品的題材選擇、色彩表現(xiàn)、畫意傳達等方面均有自己的創(chuàng)新，展現(xiàn)出“循畫理，師真形”“絲墨合影，山遠云深”的藝術(shù)風格。

刺繡藝術(shù)長期以來以傳統(tǒng)手工藝的面目出現(xiàn)在歷史長河中，往往易因追求工藝水平而忽略藝術(shù)的水準。沈壽對刺繡藝術(shù)的傳承則突破了這一難關(guān)，將刺繡藝術(shù)的發(fā)展推向追求創(chuàng)新和才情交融的新階段。她率先將西方藝術(shù)觀念融入東方刺繡藝術(shù)中，創(chuàng)新性地將表現(xiàn)光影變化的寫實技法納入刺繡創(chuàng)作，根據(jù)描摹對象的肌理變化用旋針和套針等新技法來表現(xiàn)物象質(zhì)感，從而增強了刺繡藝術(shù)的表現(xiàn)力，進一步推進了畫繡結(jié)合的藝術(shù)效果。

1909年，正值張謇參與籌辦“南洋勸業(yè)會”，他舉薦沈壽參加在意大利舉辦的萬國博覽會。這對初創(chuàng)仿真繡的沈壽來說是一個走出國門傳播東方藝術(shù)的好機會。沈壽別出心裁，選擇了一幅意大利皇后的肖像作為畫稿，用以設(shè)計繡稿準備參賽。如何以針線代筆，表現(xiàn)出彩色立體的畫面效果，需要的是油畫和刺繡結(jié)合的功夫，這對沈壽來說，是一次技藝的挑戰(zhàn)與風格的突破。西方的油畫色彩豐富、光影變化微妙，而肖像畫要表現(xiàn)出逼真的面部表情，就要用絲線繡出明暗面和肌肉的走向變化。沈壽深諳繡理并研究了西畫原理，這幅作品的創(chuàng)作體現(xiàn)了繡與畫的結(jié)合，以針運線，筋骨肌體通過絲絲彩線生動演繹?！兑獯罄屎笙瘛肥巧驂蹏L試用針線表現(xiàn)西方油畫質(zhì)感的代表作，色彩的表現(xiàn)和光影的變化成為這幅作品的靈魂，色線的綜合運用則造就了配色的千變?nèi)f化，明暗虛實之間盡顯靈動之美?！兑獯罄屎笙瘛方?jīng)過仿真繡的配色施針創(chuàng)作后風采動人，成為當年萬國博覽會上令人贊嘆的作品。沈壽精湛的繡藝和創(chuàng)新的手法讓這幅作品榮獲大會優(yōu)等獎，成為仿真繡走出國門的奠基之作。1915年，沈壽創(chuàng)作的另一幅仿真繡作品《耶穌像》采用絲線拼色技術(shù)。她根據(jù)人物的肌膚、五官紋理運用旋針、虛實針等技法進行創(chuàng)作，并創(chuàng)造性地對絲線用色進行微妙的處理，遵循“色有定也，色之用無定”的施針運色理念。這件精心設(shè)計制作的作品在針法、色彩上表現(xiàn)出高超的絲理技巧，形成立體逼真的寫實效果，在1915年舊金山世界博覽會上被評為金獎，使得西方國家對中國的刺繡藝術(shù)有了新的感知和認識，開中國刺繡藝術(shù)一代新風。

沈壽在創(chuàng)新仿真繡的同時積極致力于刺繡教育。她先后在北京、蘇州、天津、南通等地主持開辦各類刺繡教育學校，其中，南通女紅傳習所成績斐然，培養(yǎng)了一批專業(yè)的刺繡人才，為此后的亂針繡、彩錦繡的發(fā)展起到了重要的人才培養(yǎng)作用。百余年來，南通刺繡不斷傳承與創(chuàng)新，進入21世紀，在國家對傳統(tǒng)工藝美術(shù)品種和技藝實行保護、發(fā)展、提高的方針指引下，當代刺繡創(chuàng)作者們發(fā)揚沈壽當年提倡“以新意運舊法”的創(chuàng)新精神，傳承民間刺繡的“點彩”“納錦”手法，研制現(xiàn)代彩錦繡，豐富了刺繡紋飾的形式意味，創(chuàng)新了現(xiàn)代刺繡的表現(xiàn)語言。近日在中國美術(shù)館展出的“南通刺繡及女紅技藝傳習研究展”上，以時間為序、流派為軸，集中展示了20世紀以來蘇繡的重要一脈——南通刺繡及女紅技藝的傳習發(fā)展和創(chuàng)新面貌。

在刺繡這門傳統(tǒng)手工藝術(shù)中，有著巧奪天工的精湛技藝，大可容納萬物，小可細入毫芒，是中國人躬耕農(nóng)桑、等待春蠶吐絲，劈線納錦的快樂時光，也是閨閣女子神游自然天地的詩意情懷。飛針走線的時日鏈接著溫暖的記憶和手藝的溫度，穿越千年、延綿不絕的絲線如繡女手中的春風，繞不盡的是中國人對精神原鄉(xiāng)的眷戀。

（作者：吳玲玲，系南通大學藝術(shù)學院副教授）

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